Ecena 1
Toma 1 Plano general.
Descripcion: se vee la nave de Guli en el espacio mientras constelaciones y planetas se mueven en el fondo, entre ellos la tierra.
Ecena 2.
Toma 1 picado.
Descripcion: Guli cae desde su nave la cual pasa alrededor de la luna.
Toma 2 plano americano.
Descripcion: La camara se va enfocando de abajo a arriba mientras Guli ha caido en una pose similar a rana levantando su pistola y su rostro levantandose.
Toma 3. Primer plano.
Descripcion: se enfoca la mano izquierda de Guli arrojando su smg laser a su mano derecha.
Toma 3. Plano general
Descripcion:Guli es impulsado por un cohete mientras apunta con su smg laser con su mano derecha. Guli empieza a destruir con su pistola asteroides lunares que se le acercan.
Toma 4. Plano general.
Descripcion: Guli mueve sus manos hacia atras y flexiona las rodillas para dar un salto y esquivar unos asteroides callendo encima de uno e impulsandose mas.
Toma 5. Plano medio.
Descripcion: Guli empieza a caer lentamente mientras unos asteroides intentan golpearlo. Al final coloca sus brazos que estaban levantados hacia abajo otra ves.
Toma 6. Plano general
Descripcion: el personaje sigue disparando mientras cae y con el cohete se impulsa atras para destruir un asteroide, se puede ver un asteroide que se acerca a el.
Toma 7. Plano pecho.
Descripcion: Guli mira asustado mientras sus pupilas miran un asteroide a su izquierda que casi lo choca.
Toma 8. Plano americano.
Descripcion: el asteroide de que Guli esquivo va de derecha a izquierda se transforma en una criatura antropomorfa con caracteristicas rocosas, este con se va transformando mas poco a poco (uso una tecnica mas usada en Tom y Jerry) y al final se acerca poco a poco a la camara al ya estar formado.
Toma 9. Plano americano.
Descripcion: Guli se da vuelta y mientras la criatura rocosa se acerca la camara se acerca a algo con Guli apuntando a su rostro dejando en claro que le dispara mientras la camara enfoca de cerca los rostros de ambos.
martes, 22 de agosto de 2017
Artistas que me inspiraron
Jhonen vazques es un artista que ha temprana edad ya se habia envarcado profesionalmente en el ambito artistico, con un comic llamano Jhonny the homicidal maniac y un posterior spin_off conocido como "comprame o morire".
A sus 23 años junto a la empresa Nickelodeon recibio la oportunidad de crear una serie con un personaje qur ya habia aparecido en una viñeta de comprame o morire, la serie se llamaba "invazor Zim".
El estilo de Jhonen Vazques es de humor negro, suele usar entintado y efectos de oscurecimiento que hacen ver a sus personajes complejos.
Los personajes que representan lacras sociales y sin carisma suelen ser muy deformes y con defectos exagerados,una burla a los estereotipos sociales que tanto divinisamos muchas veces sin ver la obiedad y ridicules de nuestra existencia, los demas personajes suelen tener un estilo hiperdelgado y con movimientos rapidos y estruendosos, los animales suelen ser tiernos y de ojos grandes bastante marcados.
Los niños se ven pequeños e indefensos (aunque no lo sean) y su cabeza es en proporcion tan grande como el cuerpo.
Jhonen vazques se basa en un estilo gotico y uno puede ver cierta similitud con Tim Burton con los personajes delgados y cabezones.
Matt Groening sujeto que acostumbraba dibujar en clase bocetos que lo entrenaron para su futura vida como artista, salio de su ciudad natal y fue a Los Angeles trabajando de repartidor mientras escribia un comic llamado "la vida en el infierno" para ganarse la vida. La tirra representabasus vivencias sobreviviendo en esa ciudad.
Cuando obtubo empleo en "Los Angeles reader" donde al ver sus dibujos le dieron trabajo.
Ha logrado colocar su comic en variedad de libros representando la realidad y la hipocresia de la sociedad en escuelas, entorno laboral y en tramites del dia a dia.
En "the Truman show" un programa de entrevistas y variedades le pidieron a Groening que haga cortos para los cierres del mismo y este basandose en su familia hizo unos diseños rapidos
Sus personajes tenian hojos grandes para ser mas expresivos y tenian cuerpos con geometria simplista. Eligio que sus personajes sean amarillos para que sean mas reconocibles y siempre usa el mismo estilo de dibujo.
El estilo anime empezo como un manga de aventuras, para crearlos se inspiraron en el estilo de hojos grandes de las caricaturas de Disney y en cierta medida a las antiguas pinturas del arte Japones, con cabezas relativamente grandes y cuerpos antropomorfos en muchas ocaciones algo delgados como en el estilo "bishonen" en el que me baso en cierta medida.
Naoto Oshima y Yushi Naka dieron conceptos de lo que debia ser la mascota de la compañia sega.
Sonic personaje inspirado en las caricaturas Estado unidenses (Mickey mouse o bugs bunny) con ciertos toques pequeños del anime Japones se buscaba que sea un personaje agradable para el publico Americano.
Tiene un estilo simplista y geometrico con una altura de un metro veinte y usa guantes como como personajes clasicos de los cortos animados.
Cuando recibio una actualizacion durante los tiempos de la dreamcast mostro mas su estetica anime y fue entonces que dio a relucir mas su estetica anime con una iris y brillo en sus ojos.
Edd gould artista indepediente que con el programa macromedia flash empezo a hacer animaciones con sus amigos como personajes.
Basado en medida en los Simpson tenia un estilo un poco mas relleno y hojos redondos de punto.
Le gustaba dibujarles buzos a los personajes y tenian unas bocas algo basadas en Los Simpson.
Hirohiko Araki creador de jojo bizarre adventure y "baho" inspirado en el estilo de dibujo de hokuto no ken de Tesou Hara.
Acostumbra poner sus conocimientos y vivencias en aquello que crea por lo que lee mucho.
En su casa tiene una biblioteca donde coloca separadores en sitios o informacion que cree que tiene potencial para hacer una gran trama.
Su estilo de dibujo es muy musculoso y lo adapto con el tiempo para hacerlos mas delgados, para hacer sus personajes se vaso en el esculturismo Romano al presentar el cuerpo o musculatura como algo hermoso siendo los personajes como fisico culturistas.
Hace referencias a Rock, moda, cine , literatura y gastronomia de conocimientos que fue obteniendo en sus viajes.
Al momento de inspirarme intento meterme en la psique del personaje, cuales deberian ser sus pensamientos.
Me base enHearth Ledger (el guason en el caballero de la noche de Dolan). En su interpretacion se preguntaba que diria su personaje. Era alguien muy creativo y se olvidaba de quien era para poder ser su personaje.
Era alguien que leia cuanto podia y adaptaba aquello que aprendia para hacerlo cada ves mas profundo y complejo.
Cuando uno ha visto mucho stand up desde comedy central a basarte en algun monologo de show match uno se apega al concepto de critica social. Pero series como south park, Los simpson o padre de familia que manejan esas tramas y entraron en el gusto del publico como lo han hecho las tirras de los diarios.
Me gusta criticar aquello que no tiene sentido y sacar una conclusion filosofica al respecto, si algo no tiene sentido no tiene una razon de existir.
Me parece apropiado presentarlo de esta forma con un humor satirico e ironico.
Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata creadores del manga death note fueron quienes sinceramente me metieron en el mundo del misterio. Creando una obra inteligente y realista que se toma enserio a su publico, olvidando el concepto ya muy usado de shonen de pelea o personajes con personalidades bidimensionales y parodicas.
Personajes inteligentes con una gran premisa e inteligentes estrategias para ir desemvolviendo el misterio tomandose enserio al publico es algo que hace que se pueda respetar esa obra y aquello que hizo que de inteligensia a los personajes y me diera mas tiempo de pensar almenos 4 veces la trama por si algo se escapaba.
Al momento de animar recorde un capitulo de Los Simpson donde masomenos explican las tecnicas de animacion de William Hanna y Joseph Barbera crearon como 100 series como jhonny quest o el Oso Yogi entre otras. Usaban trucos como repetir los fondos, evitar los rackorns o animar el movimiento enterro en menor cantidad de tomas deformando al personaje.
El concepto de mover el formo mientras el personaje camina sin ir a ningun lado es una de las cosas que use.
Los planos y la locacion de los personajes acorde a la psique del publico es util (los personajes al salir de derecha o izquierda causan un efecto diferente en el publico). Los reyes de la animacion limitada ( que no es lo mismo que barata) y me ha inspirado a animar.
Desde chico me intereso la mitologia, las historias sobre criaturas y tragedias ironicas. Escuchaba historias de terror que en ese momento no sabia que estaba relacionada a la cultura guaranie o inca.
El pombero, el psishtaco, el yasi yasterre, el lobizon. Esas leyendas tenia su estilo propio y unico y la incertidumbre que pudiesen ser reales fue aquello que me inspiro a escribir junto a las leyendas urbanas de internet o los creepypastas. Empeze a pensar como hacer tramas que parecieran reales, en tercera persona y mas basada en el psyque del personaje como los thillers de sthepen king o como sucede en psycho.
Las leyendas trato de tratarlos como lo que representan "leyendas" y dar tributo a aquello que representan siendo representantes del miedo en nuestra cultura y tributos a nuestra propia cultura.
Considero bello como los animadores de paises latinos usan estos personajes incluso en brazil con "la bruja cocodrilo" que usan sus personajes de forma mas seria o interesante. Un ejemplo seria el comic Argentino "Mikilo".
He leido libros alrededor de mi vida, Marco Denevi era un escritor Argentino que hizo una novela llamada Rosaura a las 10 un libro sobre un pintor que cuenta distintos puntos de vista mientras la historia avansa y mediante un personaje se puede hacer un final de tetris o rompecabezas. Curioso modo que me ha hecho crear misterio, un concepto que necesita de variedad de personajes, con distintos recursos moralidad forma de expresarse, empleos.
O Juan Salvador gaviota de Richard Bach, un libro de una gaviota que odia los prejuicios y la falta de sentido de su forma de vida.
Queria hacer lo que le gustaba pero las gaviotas eran esclavos de sus propios instintos y bastante prejuciosas, le gustaba volar, no volaba para conseguir comida.
Se embarco en un viaje de autodescubrimiento donde empezo a viajar volando y aprendiendo, incluso conociendo un maestro hasta alcanzar la perfecion y obtener un dicipulo para seguir con el ciclo.
Me ayudo mucho en el desarollo de personaje es un gran libro de llevar a alguien del punto A al B. Me baso mucho en ese concepto de explorar la vida de forma filosofica y explorar cambios y distintas circunstancias que ponen a prueba la personalidad del personaje con "dilemas".
Mi pais tiene mucha repercucion en mi trabajo y es mi inspiracion, Argentina tenia iconos como mafalda o patoruzu.
Yo me decia que seria interesante una serie que sea una produccion de nuestro pais y sea muy buena.
Los personajes hablan algo neutro como a mi parecer debe ser en toda serie como "los simuladores" ocurre pero siguen diciendo palabras como "gil" "boludo" y "pelotudo" usan eufenismos y a veces incluso usan palabra de otros paises para expresar algo que generalmente seria mas complicado como "cabron".
Los personajes resaltan hechos politicos, eventos historicos como en algunos comics que habia dibujado, cjistes de celebridades y terminos coloquiales y las leyendas ya mencionadas sin contar que prefieren metodos de entretenimiento tanto internacionales como nacionales. Son personajes que debes en cuando prefieren decir "salir de joda". Saber un poco la economia politica e injusticias de mi pais es aquello que me moldeo para hacer la actitud conflictiva y amigable de los protagonistas junto a influencias como showmatch, 2 pibes y piba o los wamblos todos anteriormente mencionados.
En un libro que lei que hablaba sobre la repercucion de los heroes en nuestra cultura notamos como los vemos como simbolos de incorruptibilidad. En tiempos donde las cosas estan mal en la sociedad los escritores suelen crear un personaje que crea un cambio acorde a su punto de vista de la vida, en un inicio superman era un gary stu que no sebasaba en la constitucion y podia verse como alguien demasiado capaz de imponer sus propias reglas si estas no perjudicaban a gente inocente.
Con el tiempo lo hiceron mas neutro basandose en la constitucion e incapaz de actuar en contra de la misma, aun asi este se adapto como vendible y neutro a tal punto que renuncio a su nacionalidad Americana para formar parte del patrimonio del mundo.
Segun entendemos el heroe mas que ser una diversion es algo de la cultura pop que repercute en nuestras vidas como una taza de batman o muñeco del hombre araña. Por lo que hoy vemos que el heroe es una idea,una que intenta venderse disimuladamente como una opinion politica.
Los heroes suelen tener una opinion politica y su enemigo suele ser una opinion inversa, hay heroes que no son tan extremistas tambien pero hoy los heroes son ideas del bien comun segun un punto de vista del mundo perfecto del autor.
El arcangel Uriel le daba a las personas puntos de vista diferentes sobre como ayudar a los demas, moral y cientificamente. Ese concepto se vee en los heroes y su moralidad puede depender de su pais de origen y la vida del autor.
Si superman se encuentra con donald trump o con Selena Gomez se dara a entender que esos temas son importantes y la importancia que da el publico la suelen decidir los medios,por lo que el conflicto del heroe tambien es nuestro y apesar de represebtar bondad esta puede ser algo hipocrita y mal usado especialmente en un lore donde el destino siempre le da la razon o permite ganar al heroe y conviertiendose en escapismo en un mundo ficticio mas que una guia moral basada en el mundo real.
Los heroes son una venta subliminal de un punto de vista politico y socioeconomico y es por eso que superman o batman no pelean contra determinados problemas de la sociedad pero si contra otros siendo algo injusto para aquellos que no tienen voz en el medio.
A sus 23 años junto a la empresa Nickelodeon recibio la oportunidad de crear una serie con un personaje qur ya habia aparecido en una viñeta de comprame o morire, la serie se llamaba "invazor Zim".
El estilo de Jhonen Vazques es de humor negro, suele usar entintado y efectos de oscurecimiento que hacen ver a sus personajes complejos.
Los personajes que representan lacras sociales y sin carisma suelen ser muy deformes y con defectos exagerados,una burla a los estereotipos sociales que tanto divinisamos muchas veces sin ver la obiedad y ridicules de nuestra existencia, los demas personajes suelen tener un estilo hiperdelgado y con movimientos rapidos y estruendosos, los animales suelen ser tiernos y de ojos grandes bastante marcados.
Los niños se ven pequeños e indefensos (aunque no lo sean) y su cabeza es en proporcion tan grande como el cuerpo.
Jhonen vazques se basa en un estilo gotico y uno puede ver cierta similitud con Tim Burton con los personajes delgados y cabezones.
Matt Groening sujeto que acostumbraba dibujar en clase bocetos que lo entrenaron para su futura vida como artista, salio de su ciudad natal y fue a Los Angeles trabajando de repartidor mientras escribia un comic llamado "la vida en el infierno" para ganarse la vida. La tirra representabasus vivencias sobreviviendo en esa ciudad.
Cuando obtubo empleo en "Los Angeles reader" donde al ver sus dibujos le dieron trabajo.
Ha logrado colocar su comic en variedad de libros representando la realidad y la hipocresia de la sociedad en escuelas, entorno laboral y en tramites del dia a dia.
En "the Truman show" un programa de entrevistas y variedades le pidieron a Groening que haga cortos para los cierres del mismo y este basandose en su familia hizo unos diseños rapidos
Sus personajes tenian hojos grandes para ser mas expresivos y tenian cuerpos con geometria simplista. Eligio que sus personajes sean amarillos para que sean mas reconocibles y siempre usa el mismo estilo de dibujo.
El estilo anime empezo como un manga de aventuras, para crearlos se inspiraron en el estilo de hojos grandes de las caricaturas de Disney y en cierta medida a las antiguas pinturas del arte Japones, con cabezas relativamente grandes y cuerpos antropomorfos en muchas ocaciones algo delgados como en el estilo "bishonen" en el que me baso en cierta medida.
Naoto Oshima y Yushi Naka dieron conceptos de lo que debia ser la mascota de la compañia sega.
Sonic personaje inspirado en las caricaturas Estado unidenses (Mickey mouse o bugs bunny) con ciertos toques pequeños del anime Japones se buscaba que sea un personaje agradable para el publico Americano.
Tiene un estilo simplista y geometrico con una altura de un metro veinte y usa guantes como como personajes clasicos de los cortos animados.
Cuando recibio una actualizacion durante los tiempos de la dreamcast mostro mas su estetica anime y fue entonces que dio a relucir mas su estetica anime con una iris y brillo en sus ojos.
Edd gould artista indepediente que con el programa macromedia flash empezo a hacer animaciones con sus amigos como personajes.
Basado en medida en los Simpson tenia un estilo un poco mas relleno y hojos redondos de punto.
Le gustaba dibujarles buzos a los personajes y tenian unas bocas algo basadas en Los Simpson.
Hirohiko Araki creador de jojo bizarre adventure y "baho" inspirado en el estilo de dibujo de hokuto no ken de Tesou Hara.
Acostumbra poner sus conocimientos y vivencias en aquello que crea por lo que lee mucho.
En su casa tiene una biblioteca donde coloca separadores en sitios o informacion que cree que tiene potencial para hacer una gran trama.
Su estilo de dibujo es muy musculoso y lo adapto con el tiempo para hacerlos mas delgados, para hacer sus personajes se vaso en el esculturismo Romano al presentar el cuerpo o musculatura como algo hermoso siendo los personajes como fisico culturistas.
Hace referencias a Rock, moda, cine , literatura y gastronomia de conocimientos que fue obteniendo en sus viajes.
Al momento de inspirarme intento meterme en la psique del personaje, cuales deberian ser sus pensamientos.
Me base enHearth Ledger (el guason en el caballero de la noche de Dolan). En su interpretacion se preguntaba que diria su personaje. Era alguien muy creativo y se olvidaba de quien era para poder ser su personaje.
Era alguien que leia cuanto podia y adaptaba aquello que aprendia para hacerlo cada ves mas profundo y complejo.
Cuando uno ha visto mucho stand up desde comedy central a basarte en algun monologo de show match uno se apega al concepto de critica social. Pero series como south park, Los simpson o padre de familia que manejan esas tramas y entraron en el gusto del publico como lo han hecho las tirras de los diarios.
Me gusta criticar aquello que no tiene sentido y sacar una conclusion filosofica al respecto, si algo no tiene sentido no tiene una razon de existir.
Me parece apropiado presentarlo de esta forma con un humor satirico e ironico.
Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata creadores del manga death note fueron quienes sinceramente me metieron en el mundo del misterio. Creando una obra inteligente y realista que se toma enserio a su publico, olvidando el concepto ya muy usado de shonen de pelea o personajes con personalidades bidimensionales y parodicas.
Personajes inteligentes con una gran premisa e inteligentes estrategias para ir desemvolviendo el misterio tomandose enserio al publico es algo que hace que se pueda respetar esa obra y aquello que hizo que de inteligensia a los personajes y me diera mas tiempo de pensar almenos 4 veces la trama por si algo se escapaba.
Al momento de animar recorde un capitulo de Los Simpson donde masomenos explican las tecnicas de animacion de William Hanna y Joseph Barbera crearon como 100 series como jhonny quest o el Oso Yogi entre otras. Usaban trucos como repetir los fondos, evitar los rackorns o animar el movimiento enterro en menor cantidad de tomas deformando al personaje.
El concepto de mover el formo mientras el personaje camina sin ir a ningun lado es una de las cosas que use.
Los planos y la locacion de los personajes acorde a la psique del publico es util (los personajes al salir de derecha o izquierda causan un efecto diferente en el publico). Los reyes de la animacion limitada ( que no es lo mismo que barata) y me ha inspirado a animar.
Desde chico me intereso la mitologia, las historias sobre criaturas y tragedias ironicas. Escuchaba historias de terror que en ese momento no sabia que estaba relacionada a la cultura guaranie o inca.
El pombero, el psishtaco, el yasi yasterre, el lobizon. Esas leyendas tenia su estilo propio y unico y la incertidumbre que pudiesen ser reales fue aquello que me inspiro a escribir junto a las leyendas urbanas de internet o los creepypastas. Empeze a pensar como hacer tramas que parecieran reales, en tercera persona y mas basada en el psyque del personaje como los thillers de sthepen king o como sucede en psycho.
Las leyendas trato de tratarlos como lo que representan "leyendas" y dar tributo a aquello que representan siendo representantes del miedo en nuestra cultura y tributos a nuestra propia cultura.
Considero bello como los animadores de paises latinos usan estos personajes incluso en brazil con "la bruja cocodrilo" que usan sus personajes de forma mas seria o interesante. Un ejemplo seria el comic Argentino "Mikilo".
He leido libros alrededor de mi vida, Marco Denevi era un escritor Argentino que hizo una novela llamada Rosaura a las 10 un libro sobre un pintor que cuenta distintos puntos de vista mientras la historia avansa y mediante un personaje se puede hacer un final de tetris o rompecabezas. Curioso modo que me ha hecho crear misterio, un concepto que necesita de variedad de personajes, con distintos recursos moralidad forma de expresarse, empleos.
O Juan Salvador gaviota de Richard Bach, un libro de una gaviota que odia los prejuicios y la falta de sentido de su forma de vida.
Queria hacer lo que le gustaba pero las gaviotas eran esclavos de sus propios instintos y bastante prejuciosas, le gustaba volar, no volaba para conseguir comida.
Se embarco en un viaje de autodescubrimiento donde empezo a viajar volando y aprendiendo, incluso conociendo un maestro hasta alcanzar la perfecion y obtener un dicipulo para seguir con el ciclo.
Me ayudo mucho en el desarollo de personaje es un gran libro de llevar a alguien del punto A al B. Me baso mucho en ese concepto de explorar la vida de forma filosofica y explorar cambios y distintas circunstancias que ponen a prueba la personalidad del personaje con "dilemas".
Mi pais tiene mucha repercucion en mi trabajo y es mi inspiracion, Argentina tenia iconos como mafalda o patoruzu.
Yo me decia que seria interesante una serie que sea una produccion de nuestro pais y sea muy buena.
Los personajes hablan algo neutro como a mi parecer debe ser en toda serie como "los simuladores" ocurre pero siguen diciendo palabras como "gil" "boludo" y "pelotudo" usan eufenismos y a veces incluso usan palabra de otros paises para expresar algo que generalmente seria mas complicado como "cabron".
Los personajes resaltan hechos politicos, eventos historicos como en algunos comics que habia dibujado, cjistes de celebridades y terminos coloquiales y las leyendas ya mencionadas sin contar que prefieren metodos de entretenimiento tanto internacionales como nacionales. Son personajes que debes en cuando prefieren decir "salir de joda". Saber un poco la economia politica e injusticias de mi pais es aquello que me moldeo para hacer la actitud conflictiva y amigable de los protagonistas junto a influencias como showmatch, 2 pibes y piba o los wamblos todos anteriormente mencionados.
En un libro que lei que hablaba sobre la repercucion de los heroes en nuestra cultura notamos como los vemos como simbolos de incorruptibilidad. En tiempos donde las cosas estan mal en la sociedad los escritores suelen crear un personaje que crea un cambio acorde a su punto de vista de la vida, en un inicio superman era un gary stu que no sebasaba en la constitucion y podia verse como alguien demasiado capaz de imponer sus propias reglas si estas no perjudicaban a gente inocente.
Con el tiempo lo hiceron mas neutro basandose en la constitucion e incapaz de actuar en contra de la misma, aun asi este se adapto como vendible y neutro a tal punto que renuncio a su nacionalidad Americana para formar parte del patrimonio del mundo.
Segun entendemos el heroe mas que ser una diversion es algo de la cultura pop que repercute en nuestras vidas como una taza de batman o muñeco del hombre araña. Por lo que hoy vemos que el heroe es una idea,una que intenta venderse disimuladamente como una opinion politica.
Los heroes suelen tener una opinion politica y su enemigo suele ser una opinion inversa, hay heroes que no son tan extremistas tambien pero hoy los heroes son ideas del bien comun segun un punto de vista del mundo perfecto del autor.
El arcangel Uriel le daba a las personas puntos de vista diferentes sobre como ayudar a los demas, moral y cientificamente. Ese concepto se vee en los heroes y su moralidad puede depender de su pais de origen y la vida del autor.
Si superman se encuentra con donald trump o con Selena Gomez se dara a entender que esos temas son importantes y la importancia que da el publico la suelen decidir los medios,por lo que el conflicto del heroe tambien es nuestro y apesar de represebtar bondad esta puede ser algo hipocrita y mal usado especialmente en un lore donde el destino siempre le da la razon o permite ganar al heroe y conviertiendose en escapismo en un mundo ficticio mas que una guia moral basada en el mundo real.
Los heroes son una venta subliminal de un punto de vista politico y socioeconomico y es por eso que superman o batman no pelean contra determinados problemas de la sociedad pero si contra otros siendo algo injusto para aquellos que no tienen voz en el medio.
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